Regizori și creatori de la Hollywood s-au adunat recent la DGA Theater din Los Angeles pentru a dezvălui secretele din spatele celor mai iubite seriale. Iar poveștile lor, dincolo de strălucirea de pe covorul roșu, arată o lume plină de sacrificii, emoție pură și provocări neașteptate, unde uneori magia de pe ecran este susținută de drame reale.
Lupta cu boala pe platoul de filmare
Una dintre cele mai emoționante relatări a venit de la Michael Patrick King, creatorul serialului The Comeback. Acesta a vorbit deschis despre decizia de a continua filmările pentru al treilea sezon cu actorul Robert Michael Morris (Mickey Deane, pentru fanii serialului), deși acesta era grav bolnav.
„Știam că este bolnav. Avea cancer în stadiul 4, dar ne-am gândit că o putem face. HBO știa că este bolnav și nu l-au putut asigura. Și au spus: «Ce crezi?» Și am spus: «Cred că va reuși»”, a povestit King. Iar pentru o vreme, implicarea în proiect părea să aibă un efect miraculos. „Și apoi s-a simțit din ce în ce mai bine. Cu cât era mai mult în serviciu și simțea energie și putere.”
Povestea are însă un final dulce-amar. „A devenit din ce în ce mai puțin bolnav, iar medicii spuneau: «Ce faceți? Tumorile nu cresc. Ce faceți?» Și el pur și simplu era fericit, iar apoi când a murit, toată lumea a fost cu adevărat tristă. Și unul dintre lucrurile pe care mi le amintesc este că Entertainment Weekly a spus: «Starul de televiziune Robert Michael Morris a murit la 77 de ani», și m-am gândit că aproape ar merita să plece dacă s-ar fi auzit descris ca un star de televiziune. Aproape că ar accepta asta.”
Talentul ascuns al vedetelor din Euphoria
Numai că dramele nu sunt singurele care cer sacrificii. Sam Levinson, creatorul fenomenului Euphoria, a dezvăluit detalii fascinante despre talentul pentru comedie fizică al actriței Zendaya, descriind o scenă din sezonul trei în care personajul ei, Rue, scapă dintr-un Jeep blocat deasupra zidului de la graniță.
„Ceea ce este atât de spectaculos la Zendaya ca actor este fizicalitatea pe care o are și cred că se întoarce la antrenamentul ei Disney, că este capabilă să se miște cu atâta umor și să spună o poveste”, a explicat Levinson. Acesta a adăugat că și-a imaginat secvența ca pe o combinație neașteptată. „Am știut mereu, la începutul acestui sezon, că vreau să fac ceva care să ne arunce pur și simplu în mijlocul acțiunii, dar cu un anumit tip de absurditate. Am ajuns să avem această secvență a zidului de la graniță, la care cred că ne vom uita. Mi-am imaginat-o oarecum ca pe o combinație de Buster Keaton plasată în această lume modernă a drogurilor.”
Într-un material amplu publicat de Revistaioana, regizorul a lăudat-o și pe Sydney Sweeney pentru modul în care se adaptează când rolul ei dintr-o scenă crucială a fost modificat chiar în ziua filmării. „Ce este interesant este că, dacă o împingi puțin, devine genială. Pur și simplu mai tragi câteva duble și ea poate atinge aceste niveluri care sunt foarte oneste din punct de vedere emoțional, dar și profund amuzante. Este capabilă să ancoreze scena cu acest tip de nebunie și haos care se întâmplă în jurul ei.”
Cascadorii medicale și grija pentru suflet
Pe bune, uneori realitatea din spatele camerelor bate orice scenariu. Producătorul executiv John Wells a povestit despre provocările serialului The Pitt, recunoscut pentru scenele sale hiper-realiste din camera de gardă. O secvență medicală grafică, în care medicii extrag un bebeluș din pântecele mamei aflate pe moarte, a fost o adevărată probă de foc. „Un podcaster pe care îl ador s-a referit la asta ca fiind versiunea serialului The Pitt a scenei jafului băncii din Heat. Acele scene, și le avem destul de regulat, sunt cu adevărat ca niște cascadorii. Am făcut o mulțime de cascadorii, cascadorii mari de acțiune”, a reflectat Wells.
Dar problemele tehnice au fost uriașe. „Asta a durat cam trei zile de filmat, dar o faci în secvențe și sunt tot felul de probleme diferite. Sacul uterin pe care l-am tăiat, am avut doar patru; este oarecum ca și cum ai avea doar două șanse la răsturnarea mașinii. Și apoi am avut probleme pentru că bebelușul, odată ce am pus bebelușul animatronic înăuntru și apoi am pus substanța vâscoasă pe el. Lichidul amniotic care era înăuntru s-a dizolvat, toate chestiile care erau pe bebeluș, apoi nu l-am putut scoate.”
Dincolo de tehnică, însă, stă empatia. Jet Wilkinson, regizoare la The Testaments (spin-off-ul The Handmaid’s Tale), a subliniat cât de important este să fii un lider empatic, mai ales la scenele traumatizante. „Cred că esența pentru noi este să începem prin a trece pur și simplu peste ceea ce se întâmpla aici. Execuția femeilor de la mică distanță, asta a fost greu. În acele zile, am început prin a ne adresa tuturor artiștilor din figurație: «Acest lucru va fi greu și va fi o confruntare, dar să știți că sunteți văzuți și sunteți apreciați și vă mulțumim că sunteți aici și că faceți parte din ceva atât de important.» Am vrut să ne asigurăm că recunoaștem că acest lucru este greu pentru toată lumea.”
Actorul care nu știa că joacă într-un serial
Și dacă te gândeai că le-ai auzit pe toate, hai să vedem ce a pățit regizorul Jake Szymanski. El a avut o provocare rară la filmările pentru Jury Duty Presents: Company Retreat. Actorul principal, Anthony Norman, habar nu avea că filmează un serial TV.
O poveste incredibilă.
Norman credea că e doar un angajat temporar care organizează o tabără pentru o mică firmă de sos iute. V-ați putea imagina bucuria echipei când, în final, Anthony a ținut un discurs pasional și complet ne-regizat, încercând să oprească vânzarea companiei fictive? „Sincer, în momentul în care Anthony a intrat pe ușă, am spus: «Am reușit.» Aproape că nu conta ce se va întâmpla. Obiectivul a fost îndeplinit. A intrat acolo. Intră acolo să oprească afacerea. Și-a încheiat călătoria eroului. Acela este momentul pe care l-am sărbătorit cu toții.”
Regizorul a fost profund impresionat de autenticitatea momentului. „Și Anthony ține un discurs pe care nimeni nu l-ar fi putut scrie, nu? Pentru că aduce atât de mult din el însuși și din propria sa umanitate în acel moment. Trece de la comedie mare, în vârful dealului cu un tip care mănâncă picioare de crab, spunând: «Da, oprește afacerea.» Noi toți ne uităm la el plângând și este ca un moment uman real, ca o dramă care se desfășoară în sala de consiliu.”
Ziua dezvăluirilor s-a încheiat cu alte perspective valoroase, de la regizorul Stephen Kay Landman, la Georgi Banks-Davies detaliind sezonul doi din The Night Manager, până la Colin Hanks discutând despre documentarul John Candy: I Like Me. Dincolo de ecrane se ascund mii de ore de muncă, lacrimi și zâmbete pe care abia acum începem să le înțelegem cu adevărat.
